"Col quale il fantolin corre a la mamma": el gesto y la vulnerabilidad en el 'Purgatorio'

Abstract

La plasticidad y riqueza de las imágenes de la Commedia se encuentra, para muchos críticos, en la raíz de la fortuna de su recepción a través de los siglos. Heather Webb (2022) remite parte de su poder visual a las minuciosas descripciones de gestos y movimientos corporales que recorren el poema, y se despliegan en un plano doble: lo legible y lo visible. Para "destilar" desde lo visual el contenido político y ético de la gestualidad en el Purgatorio, Webb se apoya en la propuesta de análisis geométrico-postural del sujeto elaborada por la filósofa Adriana Cavarero (2016) y comprende la Commedia como un "sistema gestual dinámico de inclinación hacia el prójimo, una suerte de ethos de proximidad" (2022: 1). El sujeto del Purgatorio estaría, entonces, definido por su inclinación dinámica hacia el otro, en oposición al sujeto recto y verticalmente autosuficiente. En la misma línea, Anna Maria Chiavacci Leonardi (1984) identifica el origen de la dolcezza del Purgatorio en la aceptación por parte de sus habitantes de la propia insuficiencia para alcanzar la salvación sin la ayuda  del prójimo y la misericordia divina. Este artículo pretende armonizar las aproximaciones de estas autoras para abordar la manera en que la gestualidad construye en el Purgatorio una retórica de vulnerabilidad e interdependencia que permea la relación del sujeto con los otros y con Dios, y explorar las posibilidades que ofrece el cuerpo como espacio textual a la vez ajeno y propio al lector en el proceso de recepción.

The plasticity and richness of the images in the Commedia, is, for many critics, at the root of the fortune of its reception throughout the centuries. Heather Webb (2022) adscribes part of its pictorial power to the meticulous descriptions of gestures and bodily movements in the poem, which, by virtue of their visuality, unfold in a double hermeneutic domain: the legible and the visible. To "distill" the ethical and political contents of gesture in Purgatorio, Webb resorts to the geometric-postural analysis of the subject developed by philosopher Adriana Cavarero (2016) and understands the Commedia as "a [...] dynamic gestural system of inclination towards one's neighbour, a sort of ethos of proximity" (2022: 1). The subject in Purgatory is thus defined by way of its dynamic inclination towards the encounter of others, and constructed in opposition to the upright and vertically self-sufficient subject. Likewise, the dolcezza that for Anna Maria Chiavacci constitutes the specificity of Purgatorio stems from its inhabitants' acceptance of their own insufficiency to reach salvation without the aid of their neighbours and the mercy of God. This article seeks to harmonize the ideas of these authors to address the way in which gesturality constructs in Dante's Purgatorio a rhetoric of vulnerability and interdependence that permeates the relationship of the subject with others and with God; as well as to explore the interpretative possibilities that the body offers as a textual space in the process of reception.